開会式。参加アーティストの記念撮影

『越後妻有アートトリエンナーレ　大地の芸術祭』が転機を迎えている。第３回となる今回は約200組の作家が参加。前回・前々回から残る恒久設置作品を加えると、東京23区よりも広い760平方キロという広大な地域に散在する作品は337点に上る。現地では、総合ディレクターの北川フラムでさえ全部は観ていない、というジョークを聞いたが、「転機」はこの作品数の多さにも因っている。「アートトリエンナーレ」と銘打ちながら、「非アート」に分類されうる作品が増加し、一方でばりばりの現代美術が、予期せぬ方向から新たに参入しはじめているのだ。

福武ハウスのオープニングレセプションでスピーチする福武總一郎

「新規参入」したのは、教育関連企業ベネッセコーポレーションを率いる福武總一郎。瀬戸内海に浮かぶ直島に、現代美術作品を多数展示するホテル「ベネッセハウス」をつくったり（1992年）、クロード・モネ、ウォルター・デ・マリア、ジェームズ・タレルのみを収蔵する「地中美術館」を建設したり（2004年）と、斯界ではよく知られたコレクターである。ちなみにふたつの建物の設計は安藤忠雄が手がけており、直島の別の敷地には、アーティスト杉本博司に設計・復元させた「護王神社」（02年）もある。

福武ハウスの参加作家、塩保朋子 (SCAI the bathhouse) の作品。特殊紙を使ったタペストリーのようなオブジェ

同、『Africa Remix』（森美術館）にも参加しているモアタズ・ナスルの作品。地域の人々に借り受けた写真を使った、「歩いて中に入れる万華鏡」

福武は自らの広い人脈を利用して「資金集め担当」（本人談）を務め、一方で日本を代表する７つの現代美術ギャラリー（＋東京大学総合研究博物館）に声をかけ、廃校となった小学校を舞台に「福武ハウス」なる展示空間をつくりあげた。ディレクターはインディペンデントキュレーターの飯田高誉。出展したのは、ベテランの菅木志雄（小山登美夫ギャラリー）から、中堅の染谷亜里可（ケンジタキギャラリー）、ジャナイナ・チェッペ（nca）、小金沢健人（ヒロミヨシイ）、若手の鬼頭健吾（ギャラリー小柳）、榎本耕一（ヒロミヨシイ）らまで11作家。展示のみで販売はしないから画廊の儲けは見込めず、経費は福武が個人的に負担した。「西の直島と東の妻有が手を携えて進む。将来的には参加ギャラリーを海外からも募り、アートマーケット的なものを定着させたい」と鼻息は荒い。今回、最も評価が高かったのは、別の廃校全体を用いたクリスチャン・ボルタンスキーとジャン・カルマンのインスタレーションだったが、この作品の命名権を買うことも検討中とのこと。購入が実現すれば「直島地中美術館越後分館」と名付けたいと言う。

妻有の土を使って試験的に焼いた焼き物

この流れはしかし、もちろん北川も承認したものではあるのだろうが、トリエンナーレ全体のイメージを、これまで以上にぼやけさせるものではないか。前回までも「出展作品の質があまりにも違いすぎる」「『アート』の名に値しない作品が多い」という批判はあった。特にファインアート業界からその批判は強く、福武の参入も同じ動機に基づいているように見える。他方、北川は今年のテーマを「土」と設定し、INAXギャラリーのチーフディレクター、入澤ユカの協力を得て、土をモチーフとする、あるいは素材として用いるつくり手を多数招聘した。中には陶芸家も含まれ、これまで焼き物の伝統がなかったこの地域に「妻有焼」を誕生させようという動きも出ている。ドミニク・ペローやみかんぐみら、建築家も参加しているから、「ジャンル拡散」の印象はますます強くなる。

ドミニク・ペローがつくった能舞台で『羽衣』を舞う観世流家元。あの田中真紀子代議士夫妻も来場した

妻有の場合、「過疎化の克服」「町おこし」という大テーマがあるから、地域外からの観光客を呼べるのであれば、「出し物」は何でもいいという見方もあるだろう。だが、実際に現地に行くと、やはり気持ちの悪い違和感が残る。ひとつには「アートトリエンナーレ」という名称に問題があるのではないか。「art」は「芸術」とも「美術」とも取れるし、実際このトリエンナーレは「芸術祭」を名乗っているが、「アートトリエンナーレ」といえば、普通はファインアートのフェスティバルを連想する。ファインアートのみのフェスティバルになることは、少なくともすぐにはありえないだろうから、違和感解消のための現実的な手段のひとつは、正式名称から「アート」の３文字を取り除くことではないか。

話は変わるが、7/29-30には『トヨタ コレオグラフィー アワード』最終審査会『ネクステージ』が上演・審査発表された。「オーディエンス賞」は初日が康本雅子、２日目が遠田誠。「次代を担う振付家賞」は白井剛が受賞した。「あー、またかよ」というのが感想である（Out of Tokyo 090 / 091参照）。

白井の作品はすばらしかったが、「伊藤キム＋輝く未来」を経て「発条ト（ばねと）」を設立したこの振付家／ダンサーは、すでに長いキャリアを持っている。「次代」どころか、とっくに「現代」を担っているのだ（このアワードは「ジャンルやキャリアを問わず、日本から発信される振付家を広く公募」している。業界では「勅使川原三郎が応募したらどうするんだ？」というジョークが飛び交っている）。さらに、「コレオグラフィー」への賞であるにも関わらず、自作自演のソロ作品が多すぎる。誰に対しても普遍的に適用できるからこその振付であり、そのための賞ではないのか。

ここでも問題は名称であると考える。「コレオグラフィー」という一語を外し、『トヨタ ダンス アワード』になぜしないのだろう？　そのほうが実情に即しているし、こんな（僕のような）外野からの文句も出ない。賞の意味も、いまよりははるかに明確になる。英語が不得手な人が舌を噛むことも少なくなる。

論語に曰く「必ずや名を正さんか」。「言葉と実在は一致しなければならない」という意味である。芸術祭もアワードも、ぜひ名を正してほしい。（2006.8.3）